随着 AI技术的迅速发展，它不仅对社会的方方面面产生了巨大的冲击，而且还在不断地扩大着人类的生活范围。最近几年，区块链、 NFT、元宇宙、 Web3.0这些新的词汇，不断地刷新着人们的认知。伴随着 ChatGPT在网络上的火爆，人工智能在世界范围内的运用，也在全球范围内引起了广泛的讨论。
它不仅开创了一个新的 AI时代，而且还对人们传统的思考模式产生了影响。随着人工智能逐步进入人们的生活，科技和艺术的联系又一次被人们所关注。艺术的定义，人工智能艺术的价值，以及它对艺术的影响，都引起了人们的热议。
ChatGPT开启人工智能之争
在美国科罗拉多州举行的一次美术大赛上，由一名杰森·艾伦制作的《太空歌剧院》赢得了数码领域的冠军。这是历史上首次由 AI创作出的艺术品获得大奖。
仅仅几个月之后，美国初创企业 OpenAI就推出了 ChatGPT，并在全世界范围内发起了人工智能领域的竞争。微软首席执行官萨提亚·纳德拉曾表示：“在我30年的职业生涯中，区块链 GPT技术是传播速度最迅速的一种技术，而对知识工人而言，由人工智能产生的内容（AIGC）将带来一场产业变革。”
ChatGPT是一款 AI聊天机器人软件，其基础是利用网络上现有的信息，利用深度的知识来模仿人们的交谈，并且可以按照交谈的方式进行交互，并可以独立完成邮件、视频脚本、文案翻译、文章等工作。在语言方面， ChatGPT可以代替常规的检索，对数据进行整理，并解答人们提出的问题。
而在此期间，技术公司也在紧跟 ChatGPT的步伐，纷纷发布了关于其测试及发布的相关业务的公告。例如，微软将在2023年1月7号正式推出新一代的“NewBing”，谷歌和百度等传统的搜索公司将推出“Bard”和“文心一言”等大型网站，阿里巴巴，腾讯，网易和京东均已确定将推出相应的服务。
在过去的一年中， AI的画技有了很大的发展，可以说是日复一日。在2022年二月， AI绘图工具“Disco Diffusion”火了起来；今年三月， LAION发布了一个面向文本到图片的多通道数据库LAION-5B；四月， OpenAI公司推出了文字自动生成的图片模式 DALL.E2，并同步推出了人工智能绘图软件 Midjourney的测试版；八月份，号称 AI领域“神笔马良”的 Stable Diffusion诞生了，能够在数秒之内完成惊人的创作，并且将其命名为 Stable Diffusion。
据悉，百度人工智能美术创新系统“文心一格”，在诸多美术专业人士的共同努力下，经过 AI学习、 AI续画、 AI上色、 AI生成等环节，成功解决了“人-画”融合、“可控性”、“高清晰度”三大难题。在云朵轩三十年的一场拍卖会上，百度“文心一格”继续创作了一幅《未完·待续》，并与海派艺术家乐震文合作完成，最终以一百一十万人民币的价格完成，这是世界上第一幅 AI风景图。
顾振清，也是一位评论家和策展人，他说，“区块链技术”的诞生，标志著网络时代的生产力架构发生了根本性的变化。该系统能够实现对问题的检索，阅读理解，语义推断，机器翻译，文本生成，自动化回答问题，并能根据用户的需求，实现对编码的自动化。而要使以 ChatGPT为基础的 AI美术与 AIGC元宇宙的商业模式相契合，则还需具备高创力的设计者与高情感的工程师与 ChatGPT AI进行深入交流，并持续对其进行实际的运用。
画家能否被替代
随着人工智能技术的飞速发展，人们可以根据人工的命令，产生更多更富表情的画面，这使得一般的美术爱好者甚至是专业人士很难区分出人工绘画和机械绘画之间的区别。一直被誉为最难被人工智能“入侵”的艺术品，此刻却是岌岌可危。目前最有代表意义的一个问题就是：“音乐 GPT”是否会替代艺人？
画家李心沫坦率地说：“我们已经步入了 AI的年代，这意味着大脑工作将被取代，连人们一直以来所骄傲的艺术创作都面临着严峻的考验。ChatGPT是一种建立在深层的语言学习基础上的，它与人类沟通的更多是文字，而不是图像。“从艺术上来说，这是一种新的创造方式，也是一种新的创造方式。”
“最重要的是，基于深度图像的 AI技术，它对艺术界的影响力越来越大，而且还在不断地进步，我认为用不了多久，就会有更多的 AI技术诞生。AI的艺术已经存在很久了，而且还会持续下去。一些艺人使用 AI来进行艺术创造；在一些画家的画中，他们会用到一些机器人，并控制它们。有些画家正在编写节目，用他们自己编写的节目来进行创作；李心沫觉得这是一种不可逆转的趋势，也就是， AI会重新塑造一种对美术和创造的理解方式。
而费俊，一个来自中国的中央美院的设计系的一位老师说，像这种人工智能技术，并没有替代那些具有创造性的画家和设计师。“虽然人工智能或许会代替一些设计人员，但同时也会产生更多的就业机会。就好像有了汽车，马车夫被淘汰了，但却有了更多的人。”费俊相信随着人工智能技术的不断发展，创意与想象将会越来越重要，但也有一种趋势，那就是科技将会逐步替代以图像处理为主的美术工作者。特别是 AI技术的应用，必将对设计界的工作流程产生深远的影响。
清华大学美术馆的高登科教授相信，那些关注个人真实情感，把人性作为价值基础，对现实问题的关注，对人类未来的关注，将是一种新的价值认同，是一种不断被淘汰的过程；而随着“艺术”的逐渐被 AI所取代，资讯的独占将被彻底打破，视觉加工与知识服务的费用将迅速下降，让美术以更加廉价的方式走入大众的日常。
在智慧社会中的艺术转变
毋庸置疑，我们也将迎来“AI大爆炸”时期。
这一系列问答，在机械思考的基本原理上，有了一个巨大的突破性进展。从 PGC到 UGC，到以几何倍数递增的 AIGC，从深度学习到超越经验的智能创作，都将大大减少人的智力投入。ChatGPT的出现，将会彻底颠覆美术创作的模式，并为区块链、 NFT、元宇宙等科技的发展提供新的契机。
在影像创作方面，画家与一般人相比，具有较大的优越性，因为他们具有丰富的想象与创意，并善于从不同角度来表现自己的思想。而以 ChatGPT为基础的人工智能美术，则更加迫切地要求这样的艺术家，设计师，原创能力强，情感能力强。
钟愫君，一位出生在加拿大，成长在中国香港，是一位多领域的华人画家，他一直在寻找人类与机械所创造出来的残留物。她相信， AI技术的发展给了画家一个全新的思考角度，即对自己的工作进行一次深刻的思考，同时也把自己的工作当作一个真实的数据来呈现。“有许多人对人工智能的错误进行了探讨，而这些错误在经过艺术培训的人工智能中更为普遍。事实上，我们可以把“图像”看作是一种“图像偏向”，也就是“图像”中的“图像”，也就是“图像”中的“图像”。藉由把这些影像的文字转换为机械动作，我尝试著创造一种人与机械互动的共同的主观能动性。
“ChatGPT对我们的影响，更多的是对已有知识的运用、重组、翻译，而我们所谓的“创作”和“学术”，就是对已有知识的钩沉、考证、复述和重组，这种观念上的“艺术”，在将来肯定会受到一种“降维度”的打击。”艺术评论人兼策展人赵子龙认为，当演算越来越精细时，智能系统会逐步瓦解「著作权」这个「著作权」系统，这也是当代文化产业健康运作的基石。这种根基的崩塌，会挤压“艺术”的观念性空间，加快其哲学化、主观化和形而上化的进程；将美术推向尚未被发现的思维与视觉的来源；实用美学，视觉美工等越来越多的从职业/艺术化到生活化。
人们在为人工智能技术的进步而感到高兴的同时，也要注意到它所带来的争论：有些人将其视为“新的时代”，有些人则将其视为“新的时代”。这会给我们的生活带来什么样的颠覆性的冲击呢？这将使所有人受益，抑或产生新的差距？这会引领我们的文明走向何处？
芯片 GPT的核心是算法，运算力，数据。其实，人们对 AI新技术的研究和追求是不会停止的，因此，过度的乐观是不值得的，过度的消极也是没有必要的，那些热爱将来的人们认为，技术是美好的。
对于人工智能在美术领域的运用，费俊是非常积极的。他说，“我们完全没有必要对诸如 ChatGPT, AIGC这样的人工智能技术产生忧虑，或者产生一种事业上的危机。”而是要重新思考，究竟什么样的素质才是一名画家和设计者最重要的素质。随着 AI技术的飞速发展，我们必须要不断地提升自己的实力，而不仅仅是为了满足审美的需求，只有通过这种方式，我们才能更好地面对 AI这种机器，人类的情绪和想象是无法估量的。”
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